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Wolfs tem uma vibe clássica de Hollywood.
Escrito e dirigido por Jon Watts, o diretor de Homem-Aranha: De Volta ao Lar, Longe de Casa e Sem Volta Para Casa, Wolfs começa com uma premissa clássica. Quando os ricos e poderosos precisam de um problema (ou um corpo) resolvido, eles chamam um \”consertador\”. Só que desta vez, dois profissionais independentes foram chamados para o mesmo trabalho. Esses lobos solitários — ou \”wolfs\” porque eles não estão juntos — devem superar seus problemas de confiança para se unirem, terminar o trabalho e sobreviver à noite.
É um conceito fácil de imaginar Alfred Hitchcock ou Billy Wilder apresentando para Cary Grant e Jimmy Stewart — duas estrelas que podem suportar a presença uma da outra na tela, suas energias carregadas e em choque com intensidade e comédia. O diálogo de Watts, baseado em um machismo vintage rouco com um toque de autoconsciência moderna, torna cada linha uma provocação ou um desafio. E seus atores sabem como se entregar.
George Clooney e Brad Pitt são mais uma vez maravilhosos juntos.
Longe dos cúmplices travessos de Onze Homens e um Segredo a Doze Homens e Outra Sentença, os consertadores aqui não são amigos. Clooney tem um rosnado estrondoso pronto, enquanto Pitt interpreta o bastardo presunçoso, um sorriso seu instrumento mais cortante. Como seus personagens têm muito em comum, desde a maneira como se vestem de preto e luvas de borracha até seu código de ética e vibrações solitárias, eles são menos casal estranho e mais imagens espelhadas. Essa configuração de sósia corre o risco de ficar desgastada, pois os dois inicialmente se espelham um no outro — para grande frustração de seus clientes (e nossa!). Mas Clooney e Pitt trabalham em oportunidades para separar seus solitários, como o fato de que o primeiro certamente tem mais paciência do que seu colega um pouco mais jovem e impulsivo.
Dentro do filme, esses homens se irritam um com o outro precisamente porque têm muito em comum. Eles são um reflexo nítido dos próprios fracassos um do outro, seu envelhecimento e sua relevância degradante em uma indústria obcecada pela perfeição. Em um nível meta, pode-se imaginar que o filme serve como um comentário entre as rivalidades dos principais homens de Hollywood, concorrendo aos mesmos papéis e frustrados pelas faces familiares que são sua competição. Mas Watts mantém esse subtexto, não mergulhando abertamente no showbiz como Shane Black, o cineasta americano por trás de comédias policiais tão revigorantes quanto The Nice Guys e Kiss Kiss Bang Bang. Watts também não vai se desviar para o espetáculo provocativo da obra de Black, onde carne nua e impropérios floridos se misturam à violência intensa na tela. Ainda assim, ele tem uma visão clara.
Wolfs opta pela piada em vez do provocativo.
O trabalho que esses consertadores devem enfrentar é limpar o corpo sangrando, quase nu, deitado no chão de um luxuoso apartamento em Manhattan, e fazer com que o promotor de justiça rigoroso, que está coberto de sangue, fuja com um álibi e nada para se preocupar. A primeira reviravolta inteligente na convenção é uma troca de gênero. Não é outro homem poderoso fugindo do corpo de uma jovem esguia. Em vez disso, Watts escalou Amy Ryan (Only Murders in the Building) como Margaret, a promotora de justiça, e um desajeitado Austin Abrams (Do Revenge) como o \”não é uma prostituta\” (como Margaret o define) esticado em cuecas brancas quadradas.
A imagem do Moleque (como ele é creditado) deitado lá, sangrando em cuecas brancas brilhantes, parece mais uma cena de um filme de comédia de estudantes do que um filme policial. E Watts trabalha esse ângulo e energia em lugares divertidamente escandalosos. Isso varia de uma inteligente, mas cômica, cena de descarte de corpo a uma cena de perseguição que contorna todo o centro de Manhattan com loucura ao estilo Looney Tunes, a uma sequência de dança que é tão surpreendente quanto absurdamente engraçada. Nas ruas violentas de gangues de Nova York e uma elite sombria rica em segredos e recursos, esses consertadores correm descontroladamente enquanto tentam manter a calma. E o próprio paradoxo disso é incrivelmente divertido.
Livre das restrições de PG-13 e dos requisitos de lendas do MCU, a comédia para maiores de 18 anos de Watts mergulha em sexo, drogas e violência que não é de quadrinhos. Mas o entusiasmo e a maravilha que ele trouxe para os filmes do Homem-Aranha também são sentidos aqui, vibrando desde a ansiedade da rivalidade central, mas também em quase todos os atores coadjuvantes que surgem ao longo do caminho. Parabéns ao elenco. Seja em uma única sequência, correndo como personagens de desenho animado sob o efeito de cocaína ou apenas sendo ouvidos como uma voz ameaçadora ao telefone em Wolfs, todos eles brilham, trazendo textura ao Gotham sombrio e brilhante de Watts, onde qualquer coisa pode acontecer — e absolutamente acontece!
No geral, Wolfs é uma comédia divertidíssima que nos remete a filmes tão audaciosamente engraçados quanto The Nice Guys, Logan Lucky, A Fuga e Quanto Mais Quente Melhor. O roteiro afiado de Watts confia em Clooney e Pitt para que eles se exibam com todo o seu valor, transmitindo o personagem através da gravidade que dá face, não vomitando a história de fundo. O elenco de apoio fundamenta sua careta exagerada ao ir além, então esses consertadores ainda parecem os caras mais tranquilos em uma sala onde ninguém pode realmente ser tranquilo. Esse espírito coletivo infunde cada quadro com uma energia tão espontânea que Wolfs quase parece estar assistindo a uma peça ao vivo. No final, Wolfs é uma gargalhada de uma maneira que parece quase vintage, mas vamos dizer atemporal.
Wolfs foi avaliado no Festival Internacional de Cinema de Veneza. O filme será lançado em cinemas selecionados em 20 de setembro, seguido por um lançamento no Apple TV+ em 27 de setembro.
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