“
‘Maria’ review: Angelina Jolie sets an opera biopic ablaze
Angelina Jolie estrela como Maria Callas no filme biográfico de ópera de Pablo Larraín, \”Maria.\”
Após Spencer e Jackie – melodramas biográficos sobre a Princesa Diana e a Primeira Dama Jacqueline Kennedy – o diretor chileno Pablo Larraín completa sua trilogia informal com Maria, outro filme sobre uma mulher mundialmente famosa em proximidade com a morte. Seu assunto desta vez é a icônica soprano de ópera greco-americana Maria Callas, e embora o filme não se junte de forma tão organizada (ou completa) quanto seus predecessores, seus momentos mais poderosos se destacam acima deles, graças ao trabalho imponente e transcendente de Angelina Jolie no papel principal.
Do que Maria trata?
Ambientado em 1977, Maria abre no dia da morte de Callas por um ataque cardíaco repentino, depois que seu corpo é descoberto em seu apartamento em Paris. Apresenta esta cena de um ponto de vista nitidamente fantasmagórico. Quando a câmera de mão de Larraín observa a cena de uma sala adjacente, ela assume uma presença espectral, enquadrando o resto do filme – ambientado na semana anterior – como se fosse uma espécie de carta desesperada de Callas enviada do além-túmulo.
Colocar palavras na boca de uma figura morta pode ser um negócio arriscado, especialmente quando se sabe tão pouco sobre seus últimos anos. Mas como em Spencer e Jackie, o foco de Larraín é a intersecção das vidas privadas e públicas. Seus filmes biográficos são, portanto, especulativos por natureza. Seu último filme, a sátira El Conde, reinterpretou Augusto Pinochet como um vampiro, e embora Maria certamente não vá tão longe – Larraín compreensivelmente tem mais respeito por Callas do que pelo ditador chileno – ele existe em uma veia semelhante: como um exame estilizado da história do século XX.
Na semana anterior à sua morte, Callas luta para recuperar sua voz, que não está no seu auge há algum tempo. No entanto, sua retirada dos olhos do público também a levou a se automedicar com coquetéis de drogas em grande parte não regulamentados. O filme revela suas mãos sobre seus efeitos logo no início; Callas afirma, para seu dedicado mordomo Feruccio (Pierfrancesco Favino) e sua empregada Bruna (Alba Rohrwacher) – suas principais confidentes no filme – que ela tem uma entrevista de TV agendada com um jornalista chamado Mandrax (Kodi Smit-McPhee), o mesmo nome de um de seus sedativos. Quando ele chega, ele nunca está na mesma sala (ou na mesma cena) que ninguém, exceto Callas.
Que Mandrax seja uma alucinação não é nenhuma surpresa. Na verdade, Callas está hiperconsciente de sua crescente quebra com a realidade, embora não possa deixar de ler como se tivesse sido uma reviravolta na trama em algum rascunho anterior. Leva várias cenas até que a entrevista de Callas com o repórter fantasma comece a produzir algum material que vale a pena – ou seja, revelações pessoais sobre o passado de Callas e reflexões sobre sua fama, que começam a mudar gradualmente o tom e a aparência do filme.
Maria conta sua história através de texturas e cronogramas em mudança.
Filmes biográficos de Hollywood – especialmente sua variedade musical muitas vezes parodiada – tendem a seguir uma estrutura padrão, começando na beira de uma performance crucial no final da carreira antes que o filme se desenrole em retrospectiva. Maria subverte essa tendência com um propósito narrativo distinto, estendendo aquele momento mencionado no final da vida por todo o filme, enquanto condensa a história de vida de Callas em breves flashes de memória.
Enquanto a música da cantora é central (e sempre presente; sua voz real aparece tanto quanto a de Jolie), os detalhes de sua carreira e sua ascensão à fama são de pouco interesse para Larraín. Ele os reduz a uma montagem introdutória gravada em estoque de celulóide granulado, como se esses momentos de suas apresentações tivessem sido capturados com grande detalhe e, portanto, não precisassem ser o foco do filme. Em vez de recriar apresentações públicas, grande parte do filme muda ritmicamente entre o passado e o presente de Callas, muitas vezes impulsivamente, como se estivesse retratando um fluxo de consciência desorganizado. Essa abordagem certamente tem seus pontos fortes – o filme está em constante movimento, então, no mínimo, nunca é chato – mas nem sempre se move com propósito e tende a se repetir sem encontrar novas dimensões para sua história.
No lado positivo, a deslumbrante cinematografia de Ed Lachman torna o presente do filme melancólico. Em suas cenas de 1970, Maria ou relembra enquanto vagueia por Paris – cenas que rendem momentos de esplendor musical, onde o mundo real colide com o seu imaginário, operístico – ou visita um pianista de ópera para ajudá-la a ensaiar e recuperar sua glória perdida. Estes são pintados com os tons quentes de um pôr do sol perpétuo. O filme pode ser ancorado por essas cenas (seus numerosos flashbacks emanam de suas conversas, reais ou não), mas eles são imbuídos de uma sensação de finalidade e de tempo se esgotando, como se Callas estivesse profundamente ciente de que está se aproximando do fim.
Suas lembranças tendem a assumir duas formas específicas. Como o filme granulado mencionado, momentos de performance pública – de Callas em silhueta pela luz – aparecem como breves lembranças nostálgicas enquanto ela tenta cantar novamente e recuperar sua glória perdida. No entanto, as cenas de flashback mais completas do filme se desenrolam em preto e branco imaculado, como se esses momentos tivessem sido preservados de forma mais perfeita. Essa tela é reservada para um punhado de flashbacks da tumultuada juventude de Callas (onde ela é interpretada por Aggelina Papadopoulou), mas sua essência é o tempo que ela passou com o magnata grego do transporte marítimo Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer), com quem ela teve um longo caso antes de seu casamento com Jackie Kennedy.
O filme apresenta o Onassis idoso como um personagem risível e rancoroso, e Bilginer o interpreta com carisma venenoso. No entanto, sua presença frequente nas memórias de Callas nunca parece totalmente justificada. É especulado, no diálogo, que eles podem ter sido os maiores amores um do outro, e o filme até imagina um momento maravilhoso de confissão privada entre eles, mas Onassis só parece uma inclusão obrigatória, em vez de um personagem cujo impacto em Callas é profundamente sentido, em vez de simplesmente mencionado de passagem. No entanto, esta e quaisquer outras falhas que o filme possa ter são eventualmente descartadas pelas suas performances centrais.
Angelina Jolie lidera um elenco fenomenal.
Um filme como Maria não funciona sem suas performances centrais. Além de Callas, os dois personagens que têm a maior parte do tempo de tela são Bruna e Feruccio, e embora seus papéis prescritos sejam definidos em pedra, eles oferecem uma perspectiva íntima e amorosa sobre a cantora icônica.
Como Bruna, uma mulher treinada por Callas para ser reverente, Rohrwacher permite que os verdadeiros sentimentos do personagem (e verdadeiras preocupações) passem por sua fidelidade. Feruccio, por outro lado, é muito mais direto sobre suas objeções ao uso de drogas de Callas, e embora ele geralmente seja repreendido – severamente, mas calmamente – Favino mantém uma adoração comovente por Callas. O verdadeiro Feruccio nunca vendeu as histórias privadas de Callas, mesmo após sua morte, então, embora o filme se baseie em interpretações fantasiosas de seus anos crepusculares, ele ainda faz justiça à lealdade de Feruccio, especialmente em momentos em que repórteres reais tentam invadir cruelmente sua privacidade.
No entanto, tudo isso seria em vão se o papel de Callas não tivesse sido perfeitamente escalado e interpretado. Larraín já abordou figuras reais antes – seu Neruda de ficção histórica era sobre o poeta e político Pablo Neruda – mas sua tríade de filmes biográficos de Hollywood enfrentou o impacto e o fascínio da fama. Kristen Stewart foi um receptáculo adequado para o Spencer de Larraín, uma história sobre uma mulher muito incompreendida sobre quem as calúnias eram constantemente lançadas. Jolie é uma escolha igualmente impecável, dado o grau em que Maria é sobre a dor e o fascínio duelantes de viver sob os holofotes.
Não apenas uma atriz famosa, mas indiscutivelmente uma das pessoas mais famosas do mundo no meio da década de 2000, Jolie alcançou um nível de estrelato global que poucos podem sequer sonhar. No entanto, sua celebridade foi marcada por tudo, desde acusações de ser caça-talentos até uma separação pública angustiante envolvendo alegadas agressões domésticas (sua batalha contra o câncer de mama também foi um tópico de tabloides, embora ela tenha sido a primeira a divulgá-lo). Em um recente tour de imprensa para a estreia do filme no Festival de Cinema de Veneza, Jolie foi questionada sobre o grau em que ela se baseou em sua vida pessoal para sua atuação, embora tenha se recusado a elaborar. No entanto, vendo o grau em que ela coloca seu eu mais vulnerável na tela em Maria, está claro que ela não precisa. Tudo o que ela tem a dizer sobre o assunto está contido nos quatro cantos do quadro.
Jolie interpreta Callas em um ponto baixo físico e emocional, e ela se carrega como se estivesse tentando equilibrar a graça e a postura de uma lenda da ópera com a postura sobrecarregada de alguém que desistiu. Ela é completamente segura de si mesma quando fala com outras pessoas, mas perdida em um mar de inseguranças atrás de portas fechadas – uma dualidade que Jolie exibe não apenas em diferentes cenas, mas dentro de conversas individuais, enquanto se afasta e se volta para seus colegas de elenco.
Callas é uma bagunça de paradoxos. Ela é uma mulher que é atormentada, mas está constantemente em busca de adoração. Ela é assombrada por seu passado, mas seu passado é o que alimenta sua música, e acessar as partes mais angustiantes de sua história é da maior importância se ela quiser se encontrar novamente. O desempenho de Jolie parece estar em sintonia com a própria história da atriz. Quanto mais Callas alcança sua alma, mais a cortina escorrega; você pode praticamente ver Jolie e seu personagem se tornando um, clamando em uníssono por algum tipo de alívio do simples fato de serem eles mesmos e viverem em seu nível de visibilidade constante, não importa o quanto eles amem os holofotes. É de partir o coração testemunhar.
No entanto, Jolie vai ainda mais longe na criação dessa versão semi-ficcional de Callas, não apenas como uma mulher real, mas como uma figura praticamente destinada – talvez até amaldiçoada – a ser imortalizada na tela. A verdadeira Callas falava de forma bastante conversacional e com uma entonação mais distintamente grega do que Jolie faz aqui. Mas em vez de imitá-la, Jolie assume um tom transatlântico classicamente hollywoodiano.
Esse sotaque é fácil o suficiente de acessar, mas o golpe de mestre de Jolie é o que ela faz com sua voz. Não apenas sua voz de canto – embora ela soe magnífica para o ouvido destreinado deste crítico – mas sua voz falada, que soa aguda, como se estivesse emanando em uma frequência mais alta através de um microfone dos anos 1940 ou 50. O filme pode ser ambientado em 1977, mas os anos 40 e 50 foram o auge profissional de Callas; qual melhor maneira de traduzir sua versão idealizada de si mesma em termos cinematográficos?
Callas luta para ficar de pé em Maria. Não apenas literalmente, por causa de sua sensação de entorpecimento causado pelas drogas, mas espiritualmente. O filme como um todo pode parecer disperso e pode perder seu caminho no meio, mas o tempo todo, Jolie está travando uma batalha constante para manter a cabeça erguida – para viver (e morrer) com dignidade, enquanto experimenta todos os medos e convicções que vêm com uma mulher que está lentamente aceitando que ela pode estar no fim de sua vida.
Geralmente, Larraín adora exibir seu design de produção (com cenários tão luxuosos, quem não?), e ele adora fazer sua câmera dançar, mas a coisa mais inteligente que ele faz em Maria é sair do caminho de Jolie na hora certa. Durante cenas mais íntimas ou sutis, ele recua em seus floreios para que sua performance possa ditar a história em seus momentos mais poderosos e dolorosos. No entanto, nas raras ocasiões em que o formalismo operístico do filme e a atuação de Jolie se alinham – momentos em que Callas se aproxima de si mesma durante sua busca musical – o resultado é completamente devastador.
Maria foi revisada a partir de sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Veneza de 2024.
“