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Slingshot: O retorno de Casey Affleck ao sci-fi que falha em decolar
Casey Affleck lidera um elenco pequeno, mas impressionante, que acaba sendo terrivelmente prejudicado.
Um thriller psicológico com poucos sustos e uma compreensão fraca da psicologia, Slingshot, de Mikael Håfström, mostra três atores talentosos fazendo monólogos no espaço sobre nada em particular. O drama de ficção científica tem pontos de partida e de chegada lógicos, mas vagueia sem rumo pelo caminho, buscando desesperadamente algo parecido com enredo ou significado temático.
A aparência do drama certamente existe, tanto a bordo da nave espacial quanto em inúmeras flashbacks. No entanto, as imagens de Slingshot parecem totalmente desconectadas umas das outras, já que o filme está menos preocupado com o impacto emocional e mais focado em jogar indiscriminadamente reviravoltas e reviravoltas. No final, o filme é incapaz de sustentar o peso de suas tentativas de surpresas, gerando uma experiência que deixa a cabeça a girar.
Do que Slingshot trata?
A bordo dos confins de uma nave espacial impecável, a Odyssey One, semelhante à Apple Store, o astronauta John (Casey Affleck) acorda de sua quarta soneca de 90 dias, uma hibernação induzida por drogas que economiza energia e mantém os participantes da missão jovens. Ele está fora da Terra por mais de um ano e, nos poucos dias que passou acordado mexendo e fazendo medições, sua única companhia foi seu camarada Nash (Tomer Capone) e seu líder, o Capitão Franks (Laurence Fishburne). O trio só passa um ou dois dias caminhando por vez, mas esses preciosos momentos de consciência são passados em um estado de torpor, pelo menos no início.
Sua missão, em curto prazo, é voar além de Júpiter e usar a gravidade do planeta para impulsionar seu caminho até Titã, uma das luas de Saturno. Eles esperam explorar a superfície e, eventualmente, estabelecer uma colônia humana lá, mas, apesar do filme apresentar esses traços amplos, ele nunca realmente apresenta uma sensação de um objetivo mais amplo ou de um perigo maior, sejam imagens de um mundo devastado deixado para trás ou qualquer outra ameaça existencial. É Interstellar sem a praga ou a sensação de mistério cósmico, mas apresenta uma mulher ruiva em casa, de quem nosso protagonista constantemente pensa.
Emily Beecham interpreta Zoe, a amante de John, uma técnica de design cujo trabalho no projeto espacial permanece indefinido, mas que conhecemos através da moldura familiar e piegas de uma memória fugaz dela debaixo de um lençol, olhando amorosamente para John. Não há nada inerentemente errado em fazer o que dezenas de filmes já fizeram antes – \”Se não está quebrado…\”, e tudo mais – mas Zoe raramente existe como uma pessoa real e completa fora de sua adoração pelo protagonista, apesar de aparecer em inúmeras flashbacks.
O que realmente ameaça a missão de Titã? Bem, isso não está exatamente claro. A câmera gira ao redor dos corredores da nave algumas vezes, como se para incorporar alguma criatura invisível que ameaça nossos personagens, mas essas são as únicas indicações de algum floreio estético perceptível – um que não está apenas imitando 2001: Uma Odisseia no Espaço, é claro. (Por exemplo, a cena no filme de Kubrick em que dois astronautas conversam em segredo para evitar as orelhas curiosas de um supercomputador é recriada aqui, mas sem a certeza de que alguém está ouvindo.) Este fio de algum tipo de presença à espreita a bordo da nave infelizmente não dura, então não chega a representar nada para os personagens enquanto eles cambaleiam pelo enredo do filme (ou a falta dele), fazendo observações e transmitindo essas observações uns aos outros.
John encontra partes da nave danificadas, possivelmente devido a impacto externo, o que teoricamente coloca em risco seu próximo impulso gravitacional, mas o capitão discorda. John vê (ou imagina) coisas dando errado ao seu redor, mas a tripulação não consegue encontrar nenhuma evidência de algo abertamente errado. Essa desconexão é uma cunha central que visa criar tensão e mistério, mas ela empurra o filme para um estranho limbo narrativo onde é difícil saber se existem apostas reais.
As performances estelares de Slingshot não conseguem salvar o filme.
Ao emergir de seu sono induzido por drogas, John gradualmente perde o controle da realidade, vendo pessoas na nave que claramente não estão lá. Zoe está entre essas alucinações, embora, curiosamente, sua aparição fantasma raramente seja usada como combustível para os flashbacks do filme. Quando o trio perde a comunicação com a Terra, sua sensação de incerteza se volta um para o outro. John sugere que pode haver um problema com a embarcação; Nash tem mais certeza disso, embora sem nenhuma evidência; e o Capitão Franks descarta suas preocupações. Isso leva à coisa mais próxima que o filme tem de um tema interessante: uma dinâmica entre os três personagens que força John a mediar entre dois extremos.
Como John, Affleck abriga um cansaço cansado em cada cena, vendendo o fato de que ele não pode ser confiável para tomar decisões racionais, já que ele tem problemas para lembrar detalhes básicos sobre sua vida na Terra. Sua primeira tentativa de se lembrar desses detalhes é a única vez que os inúmeros flashbacks do filme se sentem motivados. O resto aparece aleatoriamente, apresentando uma história em mosaico de um homem levado a pilotar uma missão espacial (por razões não especificadas) ao custo de seu relacionamento.
Em meio ao seu delírio, John é sobrecarregado com a responsabilidade de ser o personagem mais calmo, lógico e centrado, enquanto seus colegas de trabalho gradualmente derivam para extremos opostos. Affleck faz o seu melhor para conectar os pontos entre essas narrativas passada e presente, colocando uma frente severa em ambos os casos e gradualmente deixando rachaduras aparecerem em sua armadura estoica. Mas o filme é fatalmente falho: sua estrutura raramente permite qualquer causalidade entre essas linhas do tempo – quaisquer efeitos colaterais ou arrependimentos, mesmo que a decisão de John de se juntar à tripulação de três homens seja um ponto crítico para seu relacionamento com Zoe. O destino deles como casal parece ficar mais claro à medida que o filme avança, embora seja finalmente obscurecido em serviço de surpresas não merecidas que, no final das contas, fazem pouco mais do que obscurecer o trabalho dramático estelar de seus atores. O que eles usam emocionalmente parece mudar em um instante, tornando difícil se apegar ao trio principal.
Capone, como Affleck, captura o desfecho de seu personagem com desenvoltura, enquanto Nash caminha cada vez mais em direção à loucura e se afasta da realidade. Ele ameaça tornar o filme verdadeiramente intenso, embora seus desvarios sobre o que pode dar errado sejam de curta duração. O filme continua esbarrando em qualquer sensação de perigo imediato no momento em que ela surge e, nesse processo, não permite que Capone acesse toda a extensão da trajetória desequilibrada de Nash, apesar do ator sugerir um tipo de rompimento mental.
O Capitão Franks, por outro lado, tem um comportamento muito mais gélido, e Fishburne é concedido o casamento mais completo (e realmente, o único) do filme entre história e performance. Enquanto John e Nash perdem o controle da realidade e questionam seus próprios olhos, Franks tem muito mais certeza do que vê, o que o torna ainda mais aterrorizante. Com um diálogo que beira o shakespeariano, Fishburne se conecta a uma sensação de ambição humana equivocada e gesticula em direção a uma camada temática do filme que, embora sempre presente, permanece em grande parte inexplorada.
Não, de verdade, do que Slingshot realmente trata?
Os três homens a bordo da nave adotam abordagens radicalmente diferentes para o cenário em questão e, nesse processo, passam a representar as três pontas da personalidade humana através de uma lente freudiana. Nash, com seus momentos erráticos e preocupações movidas por instinto, personifica o id. O Capitão Franks, que impõe restrições a seus camaradas e reivindica um terreno moral alto, é o superego. E John, que é forçado a mediar entre eles e fazer concessões morais, é o ego nesse cenário.
O problema, no entanto, é que, apesar do filme empregar esse quadro particular (um que ele enfatiza bastante no final), ele não o usa para explorar a dinâmica tensa entre os personagens de forma significativa. O que cada um representa parece estar definido em pedra, com pouca sensação de dilema ou evolução. Como eles se comportam a qualquer momento é ditado por seus respectivos \”tipos\” em vez do enredo em desenvolvimento, ou mesmo pelas palavras ou ações uns dos outros. Seria possível, em teoria, mapear exatamente o que cada um deles poderia fazer em praticamente qualquer cenário, o que rouba a tensão do filme a cada passo.
Para piorar as coisas, nem mesmo existem cenários interessantes o suficiente que surgem durante o filme, o que poderia, em teoria, apresentar desafios dramáticos. Conforme Slingshot avança, qualquer sensação de enquadramento psicológico ou dramático é suplantada por uma insistência em surpresa a qualquer custo, embora esses ziguezagues tentados sejam entregues principalmente na forma de diálogo, em vez de algo visual (e, portanto, emocionalmente duradouro). O filme tira proveito total das perspectivas não confiáveis dos personagens, talvez até um grau desconcertante. Cada momento de realização, cada descoberta de que as coisas podem não ser exatamente como parecem, é seguido por outro, e outro, e outro, sem espaço para quaisquer revelações respirarem ou afundarem, muito menos alterarem a percepção de si mesmos pelos personagens.
Além de um ponto, a realidade em mudança se torna o status quo de Slingshot, embora apresente essas mudanças principalmente na forma de diálogo. Os personagens simplesmente explicam uns aos outros o que pode ou não ser sua versão da verdade, até que cada outra linha sugira alguma nova reviravolta ou surpresa sem qualquer impacto, não provocando mais do que um encolher de ombros.
Com pouco de psicologia de personagem para se apegar, e ainda menos de apostas reais, os sustos e elementos de ficção científica do filme são praticamente nulos, tornando Slingshot um thriller de ficção científica totalmente sem sentido. Sua premissa básica seria difícil de explicar para um amigo, porque ela nem sequer parece ter uma.
Slingshot estreia exclusivamente nos cinemas em 30 de agosto.
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